Qualche consiglio come studiare

LO STUDIO CON L’AUSILIO DELL’APPLICAZIONE MiM

INTRODUZIONE

Questo lavoro proposto dalla “Metodo in Musica” non è un metodo “di” musica, ma un metodo di studio, un consiglio, un aiuto per poter preparare al meglio i vostri saggi, esami, concorsi e futuri concerti.

Quest’idea è nata dalla necessità di fornire un aiuto concreto agli allievi futuri musicisti, durante lo studio a casa in assenza dell’insegnante, un valido aiuto nell’insegnamento da parte dei didatti, e ai concertisti. Avere un efficace metodo di studio per poter preparare al meglio le proprie performance è fondamentale.

La funzione dell’applicazione NON è quella di SOSTITUIRE il pianista ma avere un metronomo con più funzioni.

Lo studiare direttamente sulla parte pianistica comporta vantaggi quali:
intonazione
precisione tecnica
cura delle dinamiche
la conoscenza della parte pianistica;

Studiare con l’applicazione MiM porta altri vantaggi quali:
poter riascoltare quello che si è studiato,
leggere lo spartito,
studiare parti del brano a ciclo continuo,
avere a disposizione il brano a varie velocità
poter studiare con un “pianista virtuale” dove volete e quando volete.

Occorre precisare che i rallentati, gli accelerati, le sospensioni, le corone e tutte le variazioni di tempo non sono come dovrebbe essere dal vivo, per il semplice motivo che sono ovviamente a discrezione dell’esecutore e nel MiM avendo a che fare con una macchina, risulta impossibile ricrearli. Quindi tutte le variazioni ritmiche saranno a tempo, appena accennate dove è possibile, oppure aiutate da un clic che detta il tempo.

Di seguito i passi per utilizzare al meglio MiM.

01) ASCOLTO E LETTURA DELLA PARTE PIANISTICA

Ascoltare e conoscere la parte pianistica sembrerebbe superfluo, invece è di importanza fondamentale.
Analizzare il movimento ritmico e melodico della parte accompagnatrice, aiuta il solista a comprendere ed eseguire meglio gli incastri ritmici e melodici che il brano richiede.
Avendo a disposizione varie versioni dello stesso movimento a velocità metronomiche diverse, permette un analisi più scrupolosa.
*** Un’esercizio utile è quello di solfeggiare la parte solistica ascoltando la parte pianistica e grazie alle varie velocità d’esecuzione viene facilitato lo studio.
Nei punti più complessi si può utilizzare la funzione “LOOP” che ti permette di ripetere in circolo una parte del brano.

02) STUDIO CON LO STRUMENTO DELLA PARTE SOLISTICA

Una volta che si è lavorato sulla lettura della partitura si può procedere con lo strumento, allo studio del brano.
Si consiglia ai primi approcci del brano di utilizzare versioni più lente per poter essere più precisi nell’esecuzione.
Grazie alla possibilità di registrare la propria esecuzione è possibile, riascoltandosi, correggere l’intonazione e l’esecuzione.
L’accordatura del pianoforte è al canonico La a 440 hz.

03) STUDIO A MEMORIA DELLA PARTE SOLISTICA

Se si è fatto un buon lavoro sulla lettura, sul solfeggio e sull’esecuzione partendo dalle versioni più lente, sarà più facile poter imparare a memoria il brano.
*** Il primo esercizio sarà quello di cantare mentalmente la parte solistica senza partitura ascoltando solo la parte pianistica.
*** Il secondo esercizio vede il ripasso a memoria del brano con lo strumento in mano suonando le posizioni dei vari passaggi.
*** Il terzo esercizio è quello di suonarlo realmente.
Non dimenticatevi di registrare la vostra esecuzione perché vi permetterà di correggervi.
Lavorando in questa maniera, vi sarà d’aiuto nei momenti di grande emozione perché la parte viene interiorizzata e fatta propria.
Nel caso in cui un black out della propria memoria succeda, riprendersi sarà più facile diversamente dall’ imparare a “pappagallo” la parte.

04) STUDIO FRAMMENTANDO IL BRANO

*** Un esercizio per esorcizzare il black out della memoria, è quello di eseguire la parte, chiaramente a memoria, eseguendo es. 8 battute e poi non suonare per altre 8 battute dopodiché riprendere a suonare.
Questo serve per elasticizzare e abituare il cervello a riprendersi nel caso in cui malauguratamente succeda qualche inconveniente.
Non è importante eseguire 8 battute suonate e 8 no, ma interrompere e riprendere a caso l’esecuzione.
*** Un’altro ottimo esercizio è quello di mandare avanti e indietro il cursore dell’avanzamento a caso, cercare di riconoscere il punto esatto velocemente e incominciare a suonare.
Studiando in questo modo vi sarà data la possibilità di avere una maggiore sicurezza della parte e nel caso che il pianista si sbagli (cosa che è successo realmente ad un esame di diploma ad una ragazza) di poterlo riprendere senza fermarsi.
Avere più sicurezza della parte vi permetterà di potervi concentrare meglio sull’esecuzione.

05) STUDIO A CICLO CONTINUO (LOOP)

Utilizzando la funzione LOOP si ha la possibilità di poter studiare parti circoscritte con difficoltà tecniche di intonazione o di espressione, a ciclo continuo.
Individuato il passaggio che ha bisogno di uno studio maggiore,
si sceglie una versione a un tempo più lento,
si seleziona il passaggio,
si attiva la funzione LOOP
e si potrà studiare il passaggio a ciclo continuo.
Una volta praticato con la versione scelta si potrà passare a velocità superiori azionando la funzione LOOP come si è fatto precedentemente.

06) STUDIO REGISTRANDOSI

Dopo aver studiato la parte tecnica del brano ci si accingerà a studiare le dinamiche.
Con la funzione REC (Registrazione) ci si può registrare insieme all’accompagnamento del pianoforte virtuale.
Questo serve per potervi riascoltare, valutare la vostra esecuzione e capire se è giusta o ha bisogno di un maggior approfondimento.
Un altro modo di adoperare la funzione REC è con la funzione LOOP che permette di isolare le parti che hanno una maggiore necessità di approfondimento e riascoltandole si può capire dove ci si sbaglia.

Buon lavoro!
M° Stefano Fariselli

PRACTICE WITH THE MIM APPLICATION

INTRODUCTION

This work proposed by the “Method in Music” is not a method of “music”, but a method of study, advice, but an help to better prepare your essays, exams, competitions and future concerts.

This idea was born from the need to provide concrete help to future musician students, while studying at home in the absence of the teacher, valuable help in teaching by the teachers, and to the concert performers. Having an effective study method in order to better prepare your performance is essential.

The application function is NOT to REPLACE the pianist but to have a metronome with multiple functions.

Studying directly on the piano part has advantages such as:
pitch (intonation)
technique
care of dynamics
knowledge of the piano part;

Studying with the MiM application brings other advantages such as:
being able to relisten to what has been studied and recorded,
read the music sheet,
study parts of the piece in a continuous cycle,
have the music track available at various speeds
be able to study with a “virtual pianist” wherever you want and whenever you want.
It should be noted that the ritardato, the accellerati, the sospensioni, the corone and all the variations of time are not as they should be in live, for the simple reason that they are obviously at the discretion of the performer and in the MiM having to do with a machine , it is impossible to recreate them. So all rhythmic variations will be timed, barely hinted where possible, or helped by a click that dictates the tempo.
Here are the steps to make the best use of MiM.

01) LISTENING AND READING OF THE PIANO PART

Listening and knowing the piano part would seem superfluous, instead it is of fundamental importance.
Analyzing the rhythmic and melodic movement of the accompanying part, helps the soloist to better understand and perform the rhythmic and melodic joints that the piece requires. Having several versions of the same movement available at different metronomic speeds, it allows a more scrupulous analysis.
A useful exercise is to solmizate the solo part by listening to the piano part and thanks to the various execution speeds, study is facilitated.
In more complex points you can use the “LOOP” function that allows you to repeat a part of the song in a circle.

02) STUDY WITH THE INSTRUMENT OF THE SOLOIST PART

Once you have worked on reading the score, you can proceed with the instrument, to study the piece.
At the first approaches of the song, we recommend using slower versions in order to be more precise in execution.
Thanks to the ability to record your performance, you can, by listening to yourself, correct the intonation and performance.
The tuning of the piano is to Canon A at 440 hz.

03) MEMORY STUDY OF THE SOLOIST PART

If you have done a good job on reading, on the solfeggio and on the execution starting from the slower versions, it will be easier to learn the song by heart.
The first exercise will be to mentally sing the solo part without a score listening only to the piano part.
The second exercise sees the passage from memory to memory with the instrument in hand, playing the positions of the various passages.
The third exercise is to actually play it.
Don’t forget to record your performance because it will allow you to correct yourself. Working in this way, it will help you in moments of great emotion because the part is internalized and made its own.
In the event that a blackout of one’s memory occurs, recovering will be easier unlike learning to “parrot” the part.

04) STUDY FRAGMENTING THE SONG

An exercise to exorcise the memory blackout is to perform the part, clearly from memory, by performing e.g. 8 bars and then don’t play for 8 more bars and then start playing again.
This is used to elasticize and accustom the brain to recover in the event that some inconvenience unfortunately happens.
It is not important to perform 8 bars played and 8 not, but to interrupt and resume the execution at random.
Another excellent exercise is to send the cursor forward and backward at random, try to recognize the exact point quickly and start playing.
By studying in this way you will be given the opportunity to have greater security of the part and in the event that the pianist is wrong (which really happened to a girl’s diploma exam) to be able to resume it without stopping. Having more security of the part will allow you to concentrate better on execution.

05) CONTINUOUS CYCLE STUDY (LOOP)

Using the LOOP function you have the possibility to study limited parts with technical difficulties of intonation or expression, in a continuous cycle. Identified the passage that needs more study:
• you choose a slower tempo version,
select the passage,
the LOOP function is activated
and it will be possible to study the passage in a continuous cycle.
Once practiced with the chosen version, you can switch to higher speeds by operating the LOOP function as previously done.
06) STUDY BY REGISTERING

After studying the technical part of the piece, you will be going to study the dynamics.
With the REC (Recording) function, you can record together with the accompaniment of the virtual piano.
This is to be able to listen to you again, evaluate your performance and understand if it is right or needs further study.
Another way to use the REC function is with the LOOP function that allows you to isolate the parts that need greater detail and listening to them you can understand where you are wrong.

Have a good job!
M° Stefano Fariselli